I dag sjelden sett de negative holdning til kunstfotografi. Og fansen til å delta i både profesjonelle og amatørfotoseanse i betydelig økt. Og antallet vokser hver dag. Men dette er ikke alltid kvalitet. Med andre ord, "elsker å bli fotografert," betyr ikke "stand til å bli fotografert." Sistnevnte, dessverre mest. Det er på grunn av amatørmessig tilnærming i å gjennomføre avanserte skyting ulike sosiale nettverk, blogger rett og slett overveldet med lavgradige personell som forklarende fotograf ikke engang liker å vise. Selvfølgelig, hvis du fotografere bare for seg selv, prøver å legemliggjøre ideen innen sjangeren og stil, så du og bestikkelser - glatt. Ingen vil dømme hverdagsbilder. Men i tilfeller der det er minst et snev av den såkalte kunst, her er de første til å stå opp for ham, de som forstår hva som står på spill.
Mange beundre skjønnheten og kompositoriske enhet personell med god portefølje av fotografer eller modeller, og ønsker å få det samme bildet. Men i dette tilfellet ofte er et resultat er ikke et godt resultat, og enkel parodi. Hvorfor det skjer? Svaret er ganske enkelt. Profesjonell fotoseanse gir alltid foreløpige opplæring, som inkluderer mange aspekter. Det hele starter med å velge en som vises innen stilen. Dette inkluderer bildebehandling for en fotoseanse: velg frisyrer, makeup, klær, tilbehør, attributter, valg av sted for filming (studio, interiør, exit undersøkelser), og enda viktigere, valg av passende alternativer posering.
Forresten, overfladisk kunnskap i form av skuespill noen ganger gjøre kalamburnoy fotoseanse, fordi hver stil kan være din holdning, som ofte ikke er mulig å søke i andre stilarter. Det er imidlertid den såkalte standard posering som går uten glans syntetisert i verden. Standardene etablere moteblader og ledende fotografer i verden, og vi endrer ikke dem, spesielt siden de er utledet teoretisk og etter lang praksis og hundretusenvis av eksempler. Neste, vi detalj problemet poserer i en fotoseanse, avslører sin store hemmeligheter. Betinget dele det med standard og posering innenfor den opprinnelige (stilistisk) fotoseanse. I det første tilfellet posering ment å understreke raskere eksterne fordeler, i det andre tilfellet er bygget på skuespill, og hovedoppgaven utgjør - en matchende tema fotoseanse for den valgte sjangeren.
Standard poserer i en fotoseanse
Som nevnt ovenfor, standard holdning - er et resultat av ledende magasiner og å forstå hva det handler om du heller bare se et par av dem og se på profesjonelle modeller. Den opprinnelige hensikten med positurer - reklame varer eller tjenester, med modellen som en person, ikke veldig interessant, bortsett fra i tilfeller hvor en kjendis merkevaren representerer. Men alt dette gjelder kun for kommersielle skudd. For alle andre tilfeller, for eksempel når du fotograferer, objektiv standard positurer er forskjellige, og det er å understreke gunstig side modell. Med andre ord, den modellen nå i hovedrollen.
Standard posering gjør det mulig å fremheve alle de fordeler og skjule feil. Men hvis du har de ideelle innstillingene, og du vet at dine synspunkter, begrensninger i å velge elementet du nei. For de som, liksom, enn misfornøyd med seg selv og ofte for to hovedgrunner - lav vekst og overvektige må gi opp noen positurer absolutt. De bare fremheve feil. Utelukke disse positurer, positurer, som skal "kaste" lem. Ikke mye setter føttene ikke spres til sidene og hendene opp. Ekskludert skyting lavere vinkler som bare visuelt forbedrer feil, men de kan jevne skyte gjennom toppen. Også er det nødvendig å forlate elementet der du stå eller sitte med ryggen til fotografen og gå tilbake til det. Det er bedre å erstatte dem neste holdning til å bli eller skal sitte i profil, deretter tilbake til fotografen bare kroppen. Det bør brukes med forsiktighet og stiller der du må bøye og ssutulytsya. Dette gjelder spesielt lubben jenter.
Standard poserer i foto shoots gir en glamorøs, romantisk eller bombastisk stil. Du må være trygg, ikke zazhymatsya, bokstavelig talt, ikke overbelastes musklene, spesielt i nakken. Slapp hjelpe et vakkert bilde for en fotoseanse: lage en lys fashion makeup, stilig hår, kledd i henhold til klubben, ungdom eller kvelden mote og legge til tilbehør. Det nye bildet vil være bedre motiverende doping i noen fotoseanse, og vil alltid føle deg trygg.
Pozuvannya en fotoseanse som en del av de originale stiler
Under den opprinnelige stilen bør forstå at de ikke brukes så ofte i profesjonelle og amatører photo shoots. Dette inkluderer populære og mindre populær stil "classic", "vintage", "vamp", "drama", "retro drama", "Fantasy", "cosplay", "hippie", "folk motiver" og så videre. Utgjør i dette tilfellet må være med en touch av skuespill. Det er ikke nok til å behandle bildet, er det nødvendig og spille som om du var på åstedet for den berømte teater. Det teatralitet må være tilstede i skuespill, og med det alt som ville rett og slett irrelevant og meningsløst i standard positurer for blanke stiler.
Teatralitet skal vises i følelser, gester, vindkast. Bare ta en positur fra en standard liste og legge den til spillet - vzhyvayuchys bildet. For at det skal skje, er det en uskreven regel første hundre kadre "i en fotoseanse, så mye som må gjøres personell, som mange fotografer til å modellere endelig i stand til å gå inn i rollen og slappe av. Det er fra dette og vil avhenge av resultatet av arbeidet ditt. Så hvis du ikke er trygg på sine evner, ikke bare gjør det vanskelig stil av foto shoots, prøve noe med nezhanrovoho bilde av følelser, selv om det er nødvendig, men ikke så viktig. For eksempel, her inkluderer stil "grunge", "steampunk" i noen grad "hippier" og "folks motiver."
Opplevd all moroa av denne sjangeren foto session, og bemerker sine styrker og svakheter, har du sannsynligvis ikke gi opp og de vanskeligste stiler i form av overføring av ideer gjennom skuespill, som inkluderer "drama", "mørk", "cosplay" og så videre.